Madame Sophie RIEU
Soutiendra vendredi 28 juin 2019 à 14 h 30
Salle 001 à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3 - Site Saint Charles 1 -
une thèse de DOCTORAT
Discipline : Arts spécialité Études théâtrales et spectacle vivant
Titre de la thèse : La beauté limite ou le réveil du sublime sur les scènes contemporaines
Composition du jury :
- Mme Alix DE MORANT, Maîtresse de conférences, Université Paul-Valéry Montpellier 3
- M. Amos FERGOMBÉ, Professeur, Université polytechnique des Hauts-de-France
- M. Didier PLASSARD, Professeur, Université Paul-Valéry Montpellier 3, directeur de thèse
- Mme Baldine SAINT GIRONS, Professeure émérite, Université Paris Nanterre
Résumé de la thèse :
Après une première phase de réflexion portant sur les traces d’un sacré bataillien chez Jan Fabre, tout en élargissant le corpus à d’autres artistes contemporains (Abattoir fermé, Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Yves-Noël Genod, Alain Platel, Gisèle Vienne et quelques autres), cette thèse propose de mettre en lumière les manifestations, sur les scènes contemporaines, d’une beauté atypique, amorale, parfois obscène, que nous avons choisi de nommer « beauté-limite ».
La première partie de la thèse tente de définir ce concept en parcourant les multiples définitions qu’a pu revêtir la beauté à travers les âges : divine, synonyme d’harmonie ou de vérité, bizarre (Baudelaire), disloquée (Expressionnisme), extraordinaire et intense (avant-gardes), etc. Aussi surprenant que cela puisse paraître, la beauté-limite n’est parfois pas étrangère à l’effroi ni au dégoût. Parce qu’elle est excessive, elle est arrachement. Et elle tisse avec le spectateur un lien émotionnel et sacré tel qu’elle s’apparente au sublime. Pourtant, cette question est absente de la recherche en arts du spectacle ; il nous a donc fallu nous appuyer sur les travaux existants en arts visuels, en esthétique et parfois en psychanalyse.
Le merveilleux, le rêve et le conte, les motifs populaires du carnaval et du cirque font souvent partie des compositions scéniques actuelles. Par ailleurs une « terreur belle » - souvent imprégnée d’un romantisme monstrueux et proche du sublime - caractérise certains spectacles (ceux de Romeo Castellucci par exemple). L’apport de la poésie, de la danse, de la musique, l’intégration de techniques cinématographiques sont autant d’éléments dont la combinaison peut susciter le sentiment du sublime. Nous nous sommes également interrogée sur le corps ; particulièrement présent, parfois sursignifiant, ne serait-il pas, dans certaines circonstances, source de sublime ? Le corps, en effet, qu’il soit naturel, organique, informe, érotique, sacrifié, nous ouvre des mondes d’où surgit une beauté «terrible».
Mais pour accéder au sublime, explique Baldine Saint Girons, il faut accepter de voir le réel sans les yeux de la raison et de la logique. Autrement dit, il ne suffit pas que le spectateur soit confronté à l’illimité ; encore faut-il qu’il consente à se laisser porter par l’incertitude (et parfois l’abstraction) qui caractérise certaines formes dites postdramatiques. Nous avons tenté d’analyser ce qu’il peut alors se produire dans le corps du spectateur. La« pensée iconique » - développée par Nicole Everaert-Desmedt à partir de la sémiotique peircienne – est particulièrement adaptée à l’analyse de spectacles déroutants, qui tirent le regard vers le mystérieux et l’invisible. Restent des points d’interrogation : quels sont les effets du sentiment sublime ? Peut-on, à l’instar de certains metteurs en scène, parler raisonnablement d’effet cathartique ? À quoi bon provoquer une « commotion émotionnelle » ? N’y a-t-il pas là un effet purement spectaculaire et gratuit ? … Ou, au contraire, n’est-il pas envisageable que, faisant l’expérience du sublime, le spectateur entrevoit la possibilité de se libérer d’une «vie à contrecoeur » ? (Breton).